Domination – Artwork et mockup board

Les Vikings ont marqué l’histoire en étant des explorateurs, des commerçants, des pillards, mais aussi des pirates scandinaves au cours d’une période allant du VIIIe au XIe siècle. Leur mode de vie, leur culture et leur histoire fascinent encore aujourd’hui de nombreuses personnes. Ainsi, pour un projet artistique, j’ai décidé de créer un artwork d’un paysage médiéval avec un viking en premier plan. Je vous présente mon processus créatif pour ce projet et vous explique comment j’ai mis en place une composition sous la forme d’un mockup-board pour étendre l’univers nordique sur plusieurs supports.

Pour commencer, j’ai commencé par réaliser un photomontage pour reproduire une scène rappelant les raids de ces guerriers nordiques. Dans ce photomontage, on peut y voir un éclaireur observant le terrain avant une conquête. Cela permet de plonger le spectateur dans l’ambiance et de lui faire ressentir l’excitation avant l’action. J’ai choisi un paysage médiéval pour représenter le cadre de cette scène, car cela rappelle les terres que les Vikings ont traversées lors de leurs voyages et de leurs conquêtes.

Les détails du mockup board Domination

Une fois l’artwork réalisé, j’ai souhaité étendre l’univers nordique sur plusieurs supports. Pour ce faire, j’ai mis en place une composition sous la forme d’un mockup-board. Cela permet de visualiser comment l’artwork pourrait être utilisé sur différents supports, tels que des t-shirts, des posters ou des mugs. On peut y voir des glyphes et d’autres détails faisant référence à l’univers viking. Par exemple, la pierre de soleil, qui aurait servi d’aide à la navigation maritime en permettant de localiser la position du soleil par temps couvert.

En utilisant une composition sous la forme d’un mockup-board, cela permet de donner vie à l’artwork en lui donnant une utilisation concrète. De plus, cela permet de donner une idée précise du rendu final sur différents supports. Cela est particulièrement utile lorsqu’il s’agit de créer des produits dérivés pour une boutique en ligne, par exemple. En utilisant cette technique, il est possible de concevoir des produits dérivés originaux et cohérents avec l’univers créé.

En conclusion, ce projet artistique m’a permis de créer un artwork représentant un paysage médiéval avec un viking en premier plan, en rappelant l’histoire fascinante des Vikings. J’ai également mis en place une composition sous la forme d’un mockup-board pour étendre l’univers nordique sur plusieurs supports et ainsi donner vie à l’artwork. Cette technique permet de concevoir des produits dérivés cohérents avec l’univers créé et offre de nombreuses possibilités pour des projets artistiques.  Si vous avez aimez cette créations, vous invite à venir découvrir mes autres créations juste ici !

Vidéo speed art : du mockup board Domination

Dans cette vidéo speed art, je vous présente les étapes de création du mock up board « Domination » . Vous découvrirez comment j’ai créé cet artwork sur le thème viking. Ne tardez pas à visionner cette vidéo pour apprendre comment partir de zéro pour créer un design professionnel. En plus, en vous abonnant dès maintenant à ma chaîne YouTube, vous pourrez accéder à d’autres conseils et astuces en matière de design graphique.

Retrouvez ce projet sur mon Behance :

Dragon’s cave – Branding et mockup board

Si vous êtes un passionné de jeux de rôle et d’univers fantastique, vous allez adorer découvrir mon dernier projet artistique. J’ai commencé par créer un artwork d’un paysage qui plonge les spectateurs dans un univers féerique et mystique. Avec Photoshop, j’ai réalisé un photomontage mettant en scène un magicien éclairant l’obscurité avec son bâton, au milieu de ruines. Cette lumière permet de révéler une partie de l’immensité de la grotte dans laquelle il se trouve, mais elle révèle également les créatures qui y vivent, ici des dragons.

En fond, vous pouvez apercevoir une ancienne église, peut-être les restes d’un culte voué aux reptiles légendaires. Dans la lumière de la clairière qui illumine les restes du bâtiment, on peut y voir des dragons voler autour. Ce trou est l’entrée et la sortie pour les dragons. En ajoutant ces détails, j’ai voulu créer un visuel qui transporte le spectateur dans un univers fantastique où la magie et les créatures mythiques sont une réalité.

Création d’une Identité Visuelle

Dans un second temps, j’ai composé grâce à mon artwork un mockup-board pour créer une identité visuelle autour du visuel. J’ai créé un logo « Golthdovah » qui rappelle à la fois un dragon avec un mot en langage draconique. Ce logo rappelle également les designs de logo de groupe de métal. Le reste des visuels est composé de posters, pochettes d’albums, CD et d’un marque-page personnalisé dans le thème du visuel. Pour ajouter plus de richesse au projet, j’ai instauré, à l’instar de Tolkien, du texte en langage draconique.

En créant cet artwork inspiré des jeux de rôle et de l’univers héroïque fantastique, j’ai voulu offrir une expérience immersive aux passionnés de ces univers. Avec un magicien, des ruines, des dragons et un langage draconique, ce projet offre une expérience visuelle unique qui ne manquera pas de vous plonger dans un univers mystique et fantastique. En créant une identité visuelle autour du visuel, j’ai pu donner une cohérence et une unité à l’ensemble du projet. Avec ce projet, j’ai voulu offrir une expérience complète qui transporte le spectateur dans un univers fantastique. Si vous avez aimez cette créations, vous invite à venir découvrir mes autres créations juste ici !

Vidéo speed art : du mockup board Dragon’s cave

Dans cette vidéo speed art, je vous présente les étapes de création du mock up board « Dragon’s cave ». Vous découvrirez comment j’ai créé cet artwork fantaisie en un rien temps. Ne tardez pas à visionner cette vidéo pour apprendre comment partir de zéro pour créer un design professionnel. En plus, en vous abonnant dès maintenant à ma chaîne YouTube, vous pourrez accéder à d’autres conseils et astuces en matière de design graphique.

Retrouvez ce projet sur mon Behance :

Afterlife – Concept de pochette d’album

L’image de la pochette d’album Afterlife

Le visuel de la pochette d’album a été inspiré par une œuvre d’art de George Wesley Bellow intitulée « Le barricade ». Ce tableau dépeint un incident qui s’est produit lors de l’invasion de la Belgique en août 1914, lorsque des soldats allemands ont utilisé des citadins comme boucliers humains. Cette représentation graphique apporte une dimension supplémentaire à la pochette d’album, en combinant l’art traditionnel et le futurisme.

En plus du visuel, la pochette d’album inclut également des éléments de commercialisation tels que des logos, des icônes et des labels. Ces détails assurent une cohérence globale et renforcent la marque de l’album.

En somme, la pochette d’album « Afterlife » est un exemple de réinterprétation futuriste d’un objet de collection unique et attrayant. En mélangeant l’ancien et le nouveau, cette pochette d’album offre une toute nouvelle optique sur la création artistique. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création de la pochette d’album Afterlife  :

Dans cette vidéo speed art, je vous montre les étapes de création de la pochette d’album afterlife. Découvrez comment j’ai commencé à partir de zéro j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. Aussi, n’attendez plus pour regarder cette vidéo speed art. Abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

Retrouvez ce projet sur mon Behance :

Omniscient – Disquette Concept

Dans ce projet, l’objectif était de créer un visuel original et futuriste en personnalisant une disquette. Pour ce faire, j’ai choisi de créer un photomontage mettant en vedette un buste de femme. Mais qui perd son humanité au profit d’un œil géant, symbole de la vision et de la compréhension. Le personnage est ainsi transformé en un être omniscient, placé au centre d’un système solaire, comme si tout l’espace gravitait autour d’elle. Cette image forte et symbolique offre une représentation visuelle unique de l’omnipotence et de l’omniscience.

Une fois le photomontage créé, j’ai intégré l’image sur une disquette personnalisée. Les éléments sur la disquette ont été retravaillés pour créer une identité visuelle propre au thème du visuel. Cette personnalisation a permis de renforcer l’unicité de l’œuvre.

L’ambiance générale de la création est un dégradé de bleu et violet, donnant un style futuriste et mystérieux. J’ai choisi ces couleurs pour renforcer le thème de l’espace et de l’omniscience. En utilisant une disquette comme support, ce projet a réussi à allier l’ancien et le nouveau pour créer une œuvre d’art unique et futuriste. L’utilisation d’éléments visuels forts, comme le buste de femme et l’œil géant, donne à l’image une signification profonde qui ne manquera pas de captiver l’attention des spectateurs.

En résumé, ce projet est une fusion réussie de l’ancien et du nouveau, qui a abouti à une création artistique originale et unique. En utilisant une disquette comme support, le photomontage a été personnalisé pour créer une identité visuelle propre au thème de l’espace et de l’omniscience. Les couleurs choisies ont renforcé le style futuriste et mystérieux de l’œuvre, tandis que les éléments visuels forts ont donné une signification profonde à l’image. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du visuel Omniscient  :

Dans cette vidéo speed art, je vous montre les étapes de création du poster Omniscient. Découvrez comment j’ai commencé à partir de zéro j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. Aussi, n’attendez plus pour regarder cette vidéo speed art. Abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

Retrouvez ce projet sur mon Behance :

Dream – Création d’un mockup board

Dans ce projet, j’ai travaillé sur un visuel unique, conçu avec une palette de couleurs chaleureuses et rassurantes dans les tons rose orangé pour créer une ambiance douce de soir d’été. Je suis fier de vous présenter une composition moderne et épurée pour chaque partie du visuel. Pour commencer, le fond du visuel présente un décor captivant de mers et de vagues, parfait pour vous transporter instantanément vers des destinations lointaines. Au premier plan, un palmier avec une balançoire et une femme dessus, ajoute une touche de confort à l’ensemble.

D’autres détails dans le mockup board Dream :

Les nuages dans le visuel renforcent l’idée du rêve, mais ajoutent également un côté cotonneux qui renforce l’aspect confortable et rassurant de l’image. Tout est fait pour vous aider à vous évader, lâcher prise et vous détendre .En ce qui concerne les textes, ils font référence au voyage et à l’imagination, tout en invitant le spectateur à se détendre. Cette combinaison parfaite entre les éléments visuels et les textes contribue à créer une ambiance relaxante et stimulante pour l’esprit.

En somme, ce projet vous invite à lâcher prise et à vous détendre. Si vous avez aimez cette créations, vous invite à venir découvrir mes autres créations juste ici !

Vidéo speed art : création du visuel Dream

Dans cette vidéo speed art, je vous présente les étapes de création du mock up board « Dream » . Vous découvrirez comment j’ai créé ce visuel onirique en peu de temps. Ne tardez pas à visionner cette vidéo pour apprendre comment partir de zéro pour créer un design professionnel. En plus, en vous abonnant dès maintenant à ma chaîne YouTube, vous pourrez accéder à d’autres conseils et astuces en matière de design graphique.

Retrouvez ce projet sur mon Behance :

Rebirth – Création d’un mockup board et une identité visuelle

“Rebirth” est un projet personnel d’un mockup board et une identité visuelle autour du thème de la renaissance. Ce projet se compose de trois visuels qui ont été compilés en un seul pour donner une esthétique et un design cohérent.

Le thème du projet est la perpétualité de la vie et de la mort, ainsi que la renaissance qui en découle. Pour représenter cette idée, un photo montage coloré a été réalisé, montrant un squelette géant s’élevant de derrière une montagne. Au premier plan, une silhouette féminine se tient sur un ponton, face à une étendue d’eau. Elle semble perdue et dépourvue face au paysage en face d’elle.

 Cette opposition entre la mort et la vie est également symbolisée par la silhouette féminine. Fragile et vulnérable, est le symbole de l’espoir et de la renaissance.

La création de ce projet a nécessité une grande attention aux détails pour que chaque élément contribue à l’esthétique générale. Le choix des typographies, des formes et des couleurs a été étudié pour créer une identité visuelle forte et cohérente. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du visuel Rebirth :

Dans cette vidéo de speed art, je vais vous montrer les différentes étapes de création du mockup board « Rebirth ». Vous pourrez découvrir comment j’ai réussi à créer rapidement un design professionnel à partir de zéro. Ne manquez pas cette vidéo de speed art et abonnez-vous à ma chaîne YouTube dès maintenant pour accéder à davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous y trouverez une multitude de ressources pour vous aider à améliorer vos compétences en design graphique.

Retrouvez ce projet sur mon Behance :

Fallen – Création d’un artwork sur timbre

Fallen est un projet personnel de création d’un timbre-poste personnalisé. Le visuel est futuriste et dystopique, représentant deux astronautes de dos face à un paysage désertique avec une épave spatiale en arrière-plan. Derrière les montagnes, une main géante surgit parmi les nuages, symbolisant la puissance de l’univers face à l’homme impuissant.

La création du visuel a été le premier aspect de ce projet. Le choix du thème futuriste et dystopique a été motivé par l’envie de créer une image qui attire l’œil et qui raconte une histoire. Les astronautes de dos représentent la solitude et l’isolement, laissant les spectateurs se projeter dans leurs propres histoires.

Le paysage désertique ajoute une atmosphère d’abandon, renforcée par l’épave spatiale en arrière-plan. Cette dernière a été créée en prenant en compte les détails et les éléments qui pourraient être présents sur une véritable épave spatiale. Le choix des couleurs a également été crucial pour créer l’atmosphère dystopique souhaitée.

La main géante surgissant des nuages est le point focal de l’image, symbolisant la puissance de l’univers. Elle rappelle aux spectateurs que l’homme est impuissant face à l’immensité de l’univers. Cette métaphore a été choisie pour ajouter une touche de profondeur et de réflexion à l’image.

Le projet Fallen a ensuite été développé en créant un timbre-poste personnalisé à partir de cette image. Le timbre-poste est devenu un objet de collection pour les amateurs d’art et les philatélistes. La personnalisation permet également de rendre chaque timbre unique et de donner aux collectionneurs une pièce unique à ajouter à leur collection. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du visuel Fallen :

Dans cette vidéo de speed art, je vais vous montrer les différentes étapes de création du timbre « Fallen ». Vous pourrez découvrir comment j’ai réussi à créer rapidement un design professionnel à partir de zéro. Ne manquez pas cette vidéo de speed art et abonnez-vous à ma chaîne YouTube dès maintenant pour accéder à davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous y trouverez une multitude de ressources pour vous aider à améliorer vos compétences en design graphique.

Retrouvez ce projet sur mon Behance :

Explore – Création d’un artwork sur ticket

Explore est un projet qui présente un paysage futuriste extraterrestre créé à l’aide de techniques de photomontage. J’ai choisi un format de ticket horizontal pour donner une touche originale à mon artwork.

En jouant avec les couleurs, j’ai créé un dégradé de verts qui donne à l’œuvre une atmosphère mystérieuse et captivante. J’ai mélangé des éléments de désert, de montagnes et de ville futuriste pour créer un paysage unique.

Au premier plan, j’ai inclus un astronaute pour renforcer l’idée d’une aventure spatiale et inviter les spectateurs à explorer leur créativité. Le titre en arrière-plan a été choisi pour inspirer l’exploration et la découverte. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du visuel Explore :

Dans cette vidéo de speed art, je vais vous montrer les différentes étapes de création du ticket « Explore ». Vous pourrez découvrir comment j’ai réussi à créer rapidement un design professionnel à partir de zéro. Ne manquez pas cette vidéo de speed art et abonnez-vous à ma chaîne YouTube dès maintenant pour accéder à davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous y trouverez une multitude de ressources pour vous aider à améliorer vos compétences en design graphique.

Retrouvez ce projet sur mon Behance :

Altitude – Création d’un mockup board

Altitude est un projet personnel de création d’un artwork sous la forme d’un mockup board. Cette création originale est une invitation à l’aventure, à explorer et à prendre de l’altitude.La montagne domine le paysage et une silhouette humaine se tient seule face à l’immensité de la formation rocheuse pour symboliser le visuel. La création graphique d’Altitude divise en trois parties qui, une fois réunies, forment une cohérence graphique. Les détails sous forme d’icônes, de formes et d’images remplissent l’ensemble du visuel et représentent la météo, l’orientation, la boussole, mais aussi l’escalade et l’effort.

Les détails du mockup board Altitude :

Les designs ont une gamme colorée allant du jaune au rouge, faisant référence au coucher de soleil, qui lui aussi domine l’homme. Le jaune, comme l’or, représente la récompense de l’ascension au sommet, tandis que le rouge symbolise le danger et l’effort. Cet artwork de mockup board est une création unique qui reflète l’invitation à l’aventure et à l’exploration dans des décors naturels.

Altitude est un projet personnel de création d’un artwork qui invite à l’aventure et à l’exploration de la nature. Cette création a une gamme colorée du jaune au rouge, représentant le danger de l’ascension au sommet. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Retrouvez ce projet sur mon Behance :