Création graphique

Subaru design dans un style Y2K et redesign du logo par franck jeannin graphiste

Subaru redesign – Style Y2K poster design

Subaru redesign – Style Y2K poster design 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Subaru redesign – Poster design dans le style « Y2K »

Subaru design dans un style Y2K et redesign du logo par franck jeannin graphiste

Rendre hommage à la nostalgie de la Subaru Impreza avec le style Y2K

La Subaru Impreza est un véhicule emblématique qui a marqué les années 2000. Et pour rendre hommage à ce bijou automobile, j’ai choisi de faire un re-design du logo Subaru en adoptant le style Y2K. Une tendance qui a marqué les années 90 et 2000.s.

Dans ce projet, je suis parti du logo de la rallye team Subaru pour donner un style unique à mon redesign. Mon objectif était de rappeler la nostalgie des années de la création de la voiture. Le tout en utilisant des éléments qui évoquent la culture pop des années 2000 et la mode des années 90.

Subaru t-shirt design dans un style Y2K par franck jeannin graphiste

Des références dans les détails du poster :

De manière générale, le style Y2K évoque la culture pop des années 2000. Les couleurs vives et les formes géométriques sont des éléments clés du style Y2K. Cequi confèrent une impression de modernité tout en rappelant la nostalgie des années passées. Pour mon redesign, j’ai choisi des couleurs vives et des formes géométriques pour donner une impression de modernité tout en rappelant la nostalgie des années passées. En outre, mon visuel fait référence à l’univers de la Subaru Impreza, un véhicule très prisé des amateurs de voitures rapides et performantes, produit entre 2003 et 2004. De plus, le moteur à 4 cylindres à plat, qui est connu pour sa compacité et son efficacité énergétique.

Vidéo speed art du redesign de la marque Subaru :

Dans cette vidéo speed art, je vous montre les étapes du redesign de la marque Subaru. Découvrez comment à partir de zéro j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. N’attendez plus pour regarder cette vidéo et abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

En fin de compte, mon re-design du logo Subaru est un hommage à la voiture emblématique qui a marqué l’histoire de l’automobile. Le style Y2K que j’ai adopté apporte une touche de modernité tout en rappelant la nostalgie des années 2000. J’espère avoir réussi à capturer l’essence de la Subaru Impreza et de la culture automobile des années passées. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

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Subaru design dans un style Y2K et redesign du logo par franck jeannin graphiste en noir et blanc
Necrosis poster design style acid dark couleur rouge

Necorsis – Design de poster

Necorsis – Design de poster 900 900 Franck Jeannin Graphiste

Necorsis – Design de poster

Necrosis poster design style acid dark couleur rouge

Necrosis est un visuel qui se focalise sur le thème de la mort. Il m’a permis de combiner différentes images détourées pour créer une ambiance sombre. J’ai ainsi rassemblé des éléments tels que des têtes de mort, des squelettes, des statues, des croix, des pierres tombales, des branches mortes et des fleurs pour créer un sujet principal fort et percutant. J’ai ensuite procédé à une dégradation du visuel, en ne conservant qu’une version contrastée de mon photomontage initial. Aussi, j’ai également ajouté de la texture au visuel grâces à des effets de filtres Photoshop. Cela donne ainsi l’impression que le poster a été mal imprimé.

J’ai ensuite travaillé sur la composition du visuel. J’y est ajouté plusieurs formes vectorielles et tribales dessinées à la main, inspirées des designs d’album de métal. J’ai pris soin d’ajouter des détails qui apportent de la profondeur et de la dimension au poster. Enfin, j’ai appliqué des effets de texture papier pour rendre le visuel plus réaliste. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du poster Necrosis sur Photoshop :

Si vous êtes curieux de savoir comment je procède pour créer des designs, laissez-moi vous présenter ma dernière vidéo de speed art. Dans cette vidéo, je vous montre les étapes de création du poster design, Necrosis. Vous découvrirez comment j’ai commencé à partir de zéro et comment j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. N’attendez plus pour regarder cette vidéo de speed art et abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

 

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Necrosis poster design acid dark noir et blanc monochrome variante

 

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Flamingo poster design par franck jeannin graphiste

Flamingo – Design de poster

Flamingo – Design de poster 900 900 Franck Jeannin Graphiste

Flamingo design de poster

Flamingo poster design par franck jeannin graphiste

Flamingo, la création d’un poster design graphique vintage mettant en valeur un flamant rose. Si vous recherchez un poster design graphique vintage avec un flamant rose, vous êtes au bon endroit !  Pour commencer, j’ai utilisé des symboles et des formes vectorielles pour mettre en avant l’animal dans une ambiance colorée. J’ai choisi des tonalités de couleurs qui rappellent un style vintage et rétro avec un grain et une ambiance désaturée. Le résultat est une composition qui ressemble à un mélange entre un photomontage et une intégration.

Le flamant rose est l’élément central du visuel et ressort du décor. Je l’ai représenté comme surgissant des nuages et par-devant un arc-en-ciel. Ce choix de représentation met en valeur sa beauté et son élégance naturelle. En arrière-plan, vous pouvez voir un champ de coquelicots et une montagne qui s’étendent dans une perspective immense. Avec des symboles et des formes vectorielles, des tonalités de couleurs rétro, un champ de coquelicots, une montagne et un ciel spécial étoilé avec trois lunes. 

Le thème principal du poster est le flamant rose, mais j’ai surtout travaillé sur la composition pour créer un visuel dynamique. J’ai à combiner des éléments naturels avec des symboles graphiques pour créer une atmosphère unique. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du poster Flamingo sur Photoshop :

Si vous êtes curieux de savoir comment je procède pour créer des designs, laissez-moi vous présenter ma dernière vidéo de speed art. Dans cette vidéo, je vous montre les étapes de création du poster design, Flamingo. Vous découvrirez comment j’ai commencé à partir de zéro et comment j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. N’attendez plus pour regarder cette vidéo de speed art et abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

 

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Illustion concept print futuriste

Illusion – Print concept

Illusion – Print concept 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Illusion – Print concept

Lorsque j’ai entrepris de créer un poster carré, je savais que je voulais un style graphique original. C’est ainsi que j’ai choisi de combiner le brutalisme avec un thème futuriste pour créer une esthétique unique. Mon objectif était de réaliser un visuel final réaliste, avec des effets de photocopie et de texture papier.

La création de la typographie manuelle

Pour commencer, j’ai décidé de créer une typographie manuellement. J’ai dessiné chaque lettre à la main avant de les vectoriser et de les retravailler sur Illustrator. Une fois ma typographie vectorisée, je l’ai déformée pour la rendre moins lisible et y ajouter des éléments. Cela a créé une sorte d’illusion et donc un titre difficile à lire. Ce qui permet au spectateur de devoir déchiffrer et rend le visuel un peu plus ludique.

La représentation du thème futuriste

Le thème futuriste est représenté de différentes manières dans mon poster. En haut du visuel, vous pouvez voir une image contrastée d’un astronaute et d’un fond abstrait symbolisant l’espace. C’est une manière évidente de représenter le futur, mais j’ai voulu aller plus loin. J’ai intégré pleins de petits éléments et détails numériques rappelant la technologie. Ces éléments sont disséminés dans tout le poster, créant ainsi une ambiance futuriste et technologique.

Le mariage du brutalisme et de la technologie

Le choix du brutalisme pour le style graphique était délibéré. J’ai voulu créer une esthétique qui s’oppose à la perfection souvent associée au futurisme. Le brutalisme est un style qui met en avant les matériaux bruts et leur texture. C’est une manière de montrer la réalité telle qu’elle est, sans artifices. Ce style s’est marié parfaitement avec les éléments futuristes et technologiques que j’ai ajoutés. Si vous avez aimez cette créations, vous invite à venir découvrir mes autres créations juste ici !

Vidéo speed art : du visuel Illusion

Dans cette vidéo speed art, je vous présente les étapes de création du visuel « illusion ». Vous découvrirez comment j’ai créé cette typographie à la main et ce visuel en un rien temps. Ne tardez pas à visionner cette vidéo pour apprendre comment partir de zéro pour créer un design professionnel. En plus, en vous abonnant dès maintenant à ma chaîne YouTube, vous pourrez accéder à d’autres conseils et astuces en matière de design graphique.

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What is love ? Design de pochette d'album

What is love ? – Concept cover album

What is love ? – Concept cover album 900 900 Franck Jeannin Graphiste

What is love ? – Concept cover album

What is love ? Design de pochette d'album

What is love ? est un projet personnel de conception de pochette d’album qui met en valeur la beauté des fleurs vintage. J’ai utilisé une multitude d’illustrations de fleurs vintage que j’ai soigneusement détourées pour créer une composition florale harmonieuse et dynamique. J’ai choisi plusieurs variétés et formes de plantes pour créer une composition vivante et attractive.

Mais ce n’est pas tout ! J’ai également incorporé les paroles de la célèbre chanson « What is love ? » d’Haddaway à la composition florale. J’ai travaillé astucieusement pour que les lettres s’intègrent parfaitement aux fleurs, créant ainsi une harmonie entre le texte et l’art floral.

Le résultat est une pochette d’album unique qui attire le regard et évoque des émotions. Si vous cherchez une pochette d’album unique et originale qui captivera votre public, contactez-moi ! Ma conception florale harmonieuse et astucieuse est prête à être utilisée pour votre prochain projet musical. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création d’album what is love sur Photoshop :

Si vous êtes curieux de savoir comment je procède pour créer des designs, laissez-moi vous présenter ma dernière vidéo de speed art. Dans cette vidéo, je vous montre les étapes de création du cover d’album, what is love. Vous découvrirez comment j’ai commencé à partir de zéro et comment j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. N’attendez plus pour regarder cette vidéo de speed art et abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

 

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Mushead acide house poster design

Mushead – Design de poster

Mushead – Design de poster 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Mushead – Poster concept

Mushead acide house poster design

Conçue pour un groupe fictif appelé « Mushead », cette affiche urbaine est un mélange de couleurs vives, de motifs psychédéliques et de références aux substances illicites.

Le visuel principal de l’affiche met en avant un homme avec une tête de champignon, en référence aux champignons hallucinogènes. Cette image n’est pas seulement esthétique, elle représente également l’effigie du groupe de musique « Mushead ». Ce nom est la contraction de « mushroom » (champignon en anglais) et « head » (tête en anglais).

Au fond de l’affiche, vous pouvez apercevoir des motifs distordus qui rappellent l’univers des festivals et de la drogue. Ces motifs ajoutent une dimension supplémentaire à l’affiche, en créant un effet visuel qui attire l’œil.

 

Toute l’affiche est dégradée par des effets de textures pour la rendre plus réaliste. Cette technique permet d’ajouter de la profondeur à l’image et de la rendre plus attrayante pour le public.

En conclusion, cette affiche urbaine est une création unique et originale qui représente parfaitement l’esprit d’un groupe de musique Acide House. Avec ses couleurs vives, ses motifs psychédéliques et ses références subtiles aux substances illicites, cette affiche est un excellent moyen de se faire remarquer et de se démarquer dans l’univers de la musique. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du poster Mushead sur Photoshop :

Si vous êtes curieux de savoir comment je procède pour créer des designs, découvrez ma dernière vidéo de speed art. Dans cette vidéo, je vous montre les étapes de création du poster design, Mushead. Vous découvrirez comment j’ai commencé à partir de zéro et comment j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. N’attendez plus pour regarder cette vidéo de speed art et abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

 

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Here we are now - Concept cover album par franck jeannin graphiste

Here we are now – Concept cover album

Here we are now – Concept cover album 900 900 Franck Jeannin Graphiste

Here we are now – Concept cover album

Here we are now - Concept cover album par franck jeannin graphiste

Here we are now, un projet personnel de conception de pochette d’album ! Cette cover d’album est unique en son genre, avec un style naïf et coloré qui respire la positivité.

Le visuel de fond est sans doute l’un des éléments les plus importants de cette pochette d’album. J’ai choisi de créer un fond de coquelicot dans une perspective infinie, accompagné d’un ciel parsemé de plusieurs planètes. Ce choix de visuel reflète l’envie d’un monde futuriste, printanier, paradisiaque et rassurant.

Mais ce n’est pas tout ! Pour renforcer cette volonté positive, j’ai créé une typographie sous forme de bulle de savon. Dessinée à la main, elle a été retracée sur Adobe Illustrator avant d’être transformée en bulle sur Photoshop. Le résultat final est tout simplement époustouflant.

Sur la tranche de la pochette d’album, vous retrouverez tous les éléments classiques d’une pochette, tels que le logo et le label, ainsi que le code-barres. En plus de cela, j’ai ajouté des éléments en lien avec le thème du projet pour une expérience immersive complète.

Enfin, pour parfaire le tout, j’ai ajouté un grain et des reflets à l’image pour accentuer l’effet de rêve et de confort. Le résultat final est une pochette d’album unique en son genre, qui saura plaire aux amateurs de musique à la recherche de visuels frais et positifs.

En somme, cette cover d’album a été conçue avec amour et passion pour la musique. J’espère que cela vous a donné envie de découvrir mes autres créations ici !

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Vidéo speed art de la création d’album here we are now sur Photoshop :

Si vous êtes curieux de savoir comment je procède pour créer des designs, laissez-moi vous présenter ma dernière vidéo de speed art. Dans cette vidéo, je vous montre les étapes de création du cover d’album, here we are now. Vous découvrirez comment j’ai commencé à partir de zéro et comment j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. N’attendez plus pour regarder cette vidéo de speed art et abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

 

Sucrosis concept design packaging mockup par franck jeannin graphiste

Sucrosis – Concept design packaging

Sucrosis – Concept design packaging 900 900 Franck Jeannin Graphiste

Sucrosis – Concept design packaging

Le projet s’appel Sucrosis, un concept design de packaging. Pour ce projet, j’ai décidé de créer une identité visuelle moderne et acid design sous la forme d’un mock-up board. J’ai choisi une photo gros plan d’une abeille avec un effet « bit map » et un dégradé de couleur très coloré pour mettre en valeur le sujet principal. J’ai ensuite ajouté des éléments graphiques pour cadrer la photo et j’ai décliné tous les visuels pour reprendre une ambiance générale psychédélique et colorée sur le thème du sucre et de l’addiction. Pour ajouter un petit rappel un smiley ambivalent sur tous les visuels prints.

Pour compléter l’ensemble, j’ai créé des textures plastiques faites maison qui se marient parfaitement avec l’ambiance générale du projet. Si vous êtes intéressé par mes textures, je vous invite à les retrouver ici, 120 textures plastiques png idéales pour ce genre de projet.

En somme, Sucrosis concept design de packaging est un projet qui m’a permis de laisser libre cours à ma créativité. J’ai adoré travailler sur ce projet et je suis fier du résultat final. Si vous avez un projet de packaging à réaliser, n’hésitez pas à me contacter. Je serais ravi de pouvoir travailler avec vous pour créer une identité visuelle unique et impactante.

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Vidéo speed art de la création du projet sucrosis sur Photoshop :

Si vous êtes curieux de savoir comment je procède pour créer des designs, voici ma dernière vidéo de speed art. Dans cette vidéo, je vous montre les étapes de création du mock-up board, Sucrosis. Dans cette vidéo, vous découvrirez comment, à partir de zéro, j’ai réussi à créer ce design professionnel. N’attendez plus pour regarder cette vidéo de speed art et abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

 

Domination viking design artwork mockup board

Domination – Artwork et mockup board

Domination – Artwork et mockup board 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Domination – Artwork et mockup board

Domination viking design artwork mockup board

Les Vikings ont marqué l’histoire en étant des explorateurs, des commerçants, des pillards, mais aussi des pirates scandinaves au cours d’une période allant du VIIIe au XIe siècle. Leur mode de vie, leur culture et leur histoire fascinent encore aujourd’hui de nombreuses personnes. Ainsi, pour un projet artistique, j’ai décidé de créer un artwork d’un paysage médiéval avec un viking en premier plan. Je vous présente mon processus créatif pour ce projet et vous explique comment j’ai mis en place une composition sous la forme d’un mockup-board pour étendre l’univers nordique sur plusieurs supports.

Pour commencer, j’ai commencé par réaliser un photomontage pour reproduire une scène rappelant les raids de ces guerriers nordiques. Dans ce photomontage, on peut y voir un éclaireur observant le terrain avant une conquête. Cela permet de plonger le spectateur dans l’ambiance et de lui faire ressentir l’excitation avant l’action. J’ai choisi un paysage médiéval pour représenter le cadre de cette scène, car cela rappelle les terres que les Vikings ont traversées lors de leurs voyages et de leurs conquêtes.

Les détails du mockup board Domination

Une fois l’artwork réalisé, j’ai souhaité étendre l’univers nordique sur plusieurs supports. Pour ce faire, j’ai mis en place une composition sous la forme d’un mockup-board. Cela permet de visualiser comment l’artwork pourrait être utilisé sur différents supports, tels que des t-shirts, des posters ou des mugs. On peut y voir des glyphes et d’autres détails faisant référence à l’univers viking. Par exemple, la pierre de soleil, qui aurait servi d’aide à la navigation maritime en permettant de localiser la position du soleil par temps couvert.

En utilisant une composition sous la forme d’un mockup-board, cela permet de donner vie à l’artwork en lui donnant une utilisation concrète. De plus, cela permet de donner une idée précise du rendu final sur différents supports. Cela est particulièrement utile lorsqu’il s’agit de créer des produits dérivés pour une boutique en ligne, par exemple. En utilisant cette technique, il est possible de concevoir des produits dérivés originaux et cohérents avec l’univers créé.

En conclusion, ce projet artistique m’a permis de créer un artwork représentant un paysage médiéval avec un viking en premier plan, en rappelant l’histoire fascinante des Vikings. J’ai également mis en place une composition sous la forme d’un mockup-board pour étendre l’univers nordique sur plusieurs supports et ainsi donner vie à l’artwork. Cette technique permet de concevoir des produits dérivés cohérents avec l’univers créé et offre de nombreuses possibilités pour des projets artistiques.  Si vous avez aimez cette créations, vous invite à venir découvrir mes autres créations juste ici !

Domination viking design artwork sur t-shirt

Vidéo speed art : du mockup board Domination

Dans cette vidéo speed art, je vous présente les étapes de création du mock up board « Domination » . Vous découvrirez comment j’ai créé cet artwork sur le thème viking. Ne tardez pas à visionner cette vidéo pour apprendre comment partir de zéro pour créer un design professionnel. En plus, en vous abonnant dès maintenant à ma chaîne YouTube, vous pourrez accéder à d’autres conseils et astuces en matière de design graphique.

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Dragon's Cave design artwork mockup board

Dragon’s cave – Branding et mockup board

Dragon’s cave – Branding et mockup board 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Dragon’s cave – Branding et mockup board

Dragon's Cave design artwork mockup board

Si vous êtes un passionné de jeux de rôle et d’univers fantastique, vous allez adorer découvrir mon dernier projet artistique. J’ai commencé par créer un artwork d’un paysage qui plonge les spectateurs dans un univers féerique et mystique. Avec Photoshop, j’ai réalisé un photomontage mettant en scène un magicien éclairant l’obscurité avec son bâton, au milieu de ruines. Cette lumière permet de révéler une partie de l’immensité de la grotte dans laquelle il se trouve, mais elle révèle également les créatures qui y vivent, ici des dragons.

En fond, vous pouvez apercevoir une ancienne église, peut-être les restes d’un culte voué aux reptiles légendaires. Dans la lumière de la clairière qui illumine les restes du bâtiment, on peut y voir des dragons voler autour. Ce trou est l’entrée et la sortie pour les dragons. En ajoutant ces détails, j’ai voulu créer un visuel qui transporte le spectateur dans un univers fantastique où la magie et les créatures mythiques sont une réalité.

Création d’une Identité Visuelle

Dans un second temps, j’ai composé grâce à mon artwork un mockup-board pour créer une identité visuelle autour du visuel. J’ai créé un logo « Golthdovah » qui rappelle à la fois un dragon avec un mot en langage draconique. Ce logo rappelle également les designs de logo de groupe de métal. Le reste des visuels est composé de posters, pochettes d’albums, CD et d’un marque-page personnalisé dans le thème du visuel. Pour ajouter plus de richesse au projet, j’ai instauré, à l’instar de Tolkien, du texte en langage draconique.

Dragon's Cave design artwork sur t-shirt

En créant cet artwork inspiré des jeux de rôle et de l’univers héroïque fantastique, j’ai voulu offrir une expérience immersive aux passionnés de ces univers. Avec un magicien, des ruines, des dragons et un langage draconique, ce projet offre une expérience visuelle unique qui ne manquera pas de vous plonger dans un univers mystique et fantastique. En créant une identité visuelle autour du visuel, j’ai pu donner une cohérence et une unité à l’ensemble du projet. Avec ce projet, j’ai voulu offrir une expérience complète qui transporte le spectateur dans un univers fantastique. Si vous avez aimez cette créations, vous invite à venir découvrir mes autres créations juste ici !

Vidéo speed art : du mockup board Dragon’s cave

Dans cette vidéo speed art, je vous présente les étapes de création du mock up board « Dragon’s cave ». Vous découvrirez comment j’ai créé cet artwork fantaisie en un rien temps. Ne tardez pas à visionner cette vidéo pour apprendre comment partir de zéro pour créer un design professionnel. En plus, en vous abonnant dès maintenant à ma chaîne YouTube, vous pourrez accéder à d’autres conseils et astuces en matière de design graphique.

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