Création graphique

Riptide concept de pochette d'album

Riptide – Concept de pochette d’album

Riptide – Concept de pochette d’album 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Riptide – Concept de pochette d’album

Riptide concept de pochette d'album

Cette cover d’album est imaginée en plusieurs parties et réinvente complètement la pochette d’album traditionnelle. Elle intègre des parties métalliques et des LEDs pour en faire un objet attractif, tout en étant utilisé comme un élément de décoration.

Dans un monde où la musique en format physique est en déclin au profit du streaming, il est important de créer des objets de collection qui revalorisent la musique dans un format physique. Ce projet permet de marier l’ancien et le futur dans une toute nouvelle optique. En intégrant des éléments modernes dans un design de pochette d’album classique, cette pochette futuriste permet de raviver l’intérêt pour les objets physiques de la musique.

En termes de design, j’ai choisi d’utiliser « Le Gulf Stream », un tableau peint par Winslow Homer en 1899, comme visuel principal. Ce choix donne une touche culturelle à la pochette tout en créant une atmosphère dystopique. Le tableau représente un naufrage dramatique d’un homme entouré de requins, ce qui crée une image forte et accrocheuse.

 

 

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Outre le visuel principal, la pochette intègre également des logos, des icônes et des labels propres à la commercialisation du produit. Cela permet de donner une image professionnelle à la pochette d’album et de la rendre facilement identifiable.

En somme, cette pochette d’album futuriste offre un concept innovant pour raviver l’intérêt pour les objets physiques de la musique. En mêlant l’ancien et le futur dans une toute nouvelle optique, elle offre un design accrocheur et un objet de collection unique pour les amateurs de musique. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création de la pochette d’album Riptide  :

Dans cette vidéo speed art, je vous montre les étapes de création de la pochette d’album Riptide. Découvrez comment j’ai commencé à partir de zéro j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. Aussi, n’attendez plus pour regarder cette vidéo speed art. Abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

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Afterlife concept de pochette d'album

Afterlife – Concept de pochette d’album

Afterlife – Concept de pochette d’album 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Afterlife – Concept de pochette d’album

Afterlife concept de pochette d'album

La pochette d’album est un élément clé de l’industrie musicale depuis des décennies. Cependant, avec la montée en puissance du streaming, le format physique de la musique a été relégué au second plan. C’est pourquoi il est crucial de trouver un moyen de revaloriser l’art de la pochette d’album. C’est dans cette optique qu’a été créée la pochette d’album « Afterlife » pour le groupe fictif « the necrologics ».

Les détails sur la pochette d’album Afterlife

Pour imaginer la pochette d’album, j’ai opté pour un objet futuriste, agrémenté de parties métalliques et de LEDs pour attirer l’œil et en faire un objet de décoration. Afin de revisiter la pochette d’album traditionnelle, l’artiste a élaboré un concept en plusieurs parties et l’a réimaginé dans un style futuriste.

Le visuel de la pochette d’album a été conçu pour représenter le thème de l’album, qui traite de la vie après la mort et de l’enfer. Les éléments graphiques tels que les images de statue, les couleurs noires et rouges et le thème du cycle de la vie et de la mort sont utilisés pour évoquer une vision catholique de l’au-delà. Le titre de l’album, « Afterlife », renforce également ce thème.

 

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L’image de la pochette d’album Afterlife

Le visuel de la pochette d’album a été inspiré par une œuvre d’art de George Wesley Bellow intitulée « Le barricade ». Ce tableau dépeint un incident qui s’est produit lors de l’invasion de la Belgique en août 1914, lorsque des soldats allemands ont utilisé des citadins comme boucliers humains. Cette représentation graphique apporte une dimension supplémentaire à la pochette d’album, en combinant l’art traditionnel et le futurisme.

En plus du visuel, la pochette d’album inclut également des éléments de commercialisation tels que des logos, des icônes et des labels. Ces détails assurent une cohérence globale et renforcent la marque de l’album.

En somme, la pochette d’album « Afterlife » est un exemple de réinterprétation futuriste d’un objet de collection unique et attrayant. En mélangeant l’ancien et le nouveau, cette pochette d’album offre une toute nouvelle optique sur la création artistique. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création de la pochette d’album Afterlife  :

Dans cette vidéo speed art, je vous montre les étapes de création de la pochette d’album afterlife. Découvrez comment j’ai commencé à partir de zéro j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. Aussi, n’attendez plus pour regarder cette vidéo speed art. Abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

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Omniscient disquette maquette concept artwork

Omniscient – Disquette Concept

Omniscient – Disquette Concept 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Omniscient – Disquette Concept

Omniscient disquette maquette concept artwork

Dans ce projet, l’objectif était de créer un visuel original et futuriste en personnalisant une disquette. Pour ce faire, j’ai choisi de créer un photomontage mettant en vedette un buste de femme. Mais qui perd son humanité au profit d’un œil géant, symbole de la vision et de la compréhension. Le personnage est ainsi transformé en un être omniscient, placé au centre d’un système solaire, comme si tout l’espace gravitait autour d’elle. Cette image forte et symbolique offre une représentation visuelle unique de l’omnipotence et de l’omniscience.

Une fois le photomontage créé, j’ai intégré l’image sur une disquette personnalisée. Les éléments sur la disquette ont été retravaillés pour créer une identité visuelle propre au thème du visuel. Cette personnalisation a permis de renforcer l’unicité de l’œuvre.

Omniscient artwork

L’ambiance générale de la création est un dégradé de bleu et violet, donnant un style futuriste et mystérieux. J’ai choisi ces couleurs pour renforcer le thème de l’espace et de l’omniscience. En utilisant une disquette comme support, ce projet a réussi à allier l’ancien et le nouveau pour créer une œuvre d’art unique et futuriste. L’utilisation d’éléments visuels forts, comme le buste de femme et l’œil géant, donne à l’image une signification profonde qui ne manquera pas de captiver l’attention des spectateurs.

En résumé, ce projet est une fusion réussie de l’ancien et du nouveau, qui a abouti à une création artistique originale et unique. En utilisant une disquette comme support, le photomontage a été personnalisé pour créer une identité visuelle propre au thème de l’espace et de l’omniscience. Les couleurs choisies ont renforcé le style futuriste et mystérieux de l’œuvre, tandis que les éléments visuels forts ont donné une signification profonde à l’image. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Omniscient t-shirt

Vidéo speed art de la création du visuel Omniscient  :

Dans cette vidéo speed art, je vous montre les étapes de création du poster Omniscient. Découvrez comment j’ai commencé à partir de zéro j’ai réussi à créer un design professionnel en un rien de temps. Aussi, n’attendez plus pour regarder cette vidéo speed art. Abonnez-vous dès maintenant à ma chaîne YouTube pour obtenir davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous aurez accès à une multitude de ressources pour vous aider à perfectionner vos compétences en design graphique.

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Dream visuel mockup board

Dream – Création d’un mockup board

Dream – Création d’un mockup board 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Dream – Création d’un mockup board

Dream visuel mockup board

Dans ce projet, j’ai travaillé sur un visuel unique, conçu avec une palette de couleurs chaleureuses et rassurantes dans les tons rose orangé pour créer une ambiance douce de soir d’été. Je suis fier de vous présenter une composition moderne et épurée pour chaque partie du visuel. Pour commencer, le fond du visuel présente un décor captivant de mers et de vagues, parfait pour vous transporter instantanément vers des destinations lointaines. Au premier plan, un palmier avec une balançoire et une femme dessus, ajoute une touche de confort à l’ensemble.

D’autres détails dans le mockup board Dream :

Les nuages dans le visuel renforcent l’idée du rêve, mais ajoutent également un côté cotonneux qui renforce l’aspect confortable et rassurant de l’image. Tout est fait pour vous aider à vous évader, lâcher prise et vous détendre .En ce qui concerne les textes, ils font référence au voyage et à l’imagination, tout en invitant le spectateur à se détendre. Cette combinaison parfaite entre les éléments visuels et les textes contribue à créer une ambiance relaxante et stimulante pour l’esprit.

En somme, ce projet vous invite à lâcher prise et à vous détendre. Si vous avez aimez cette créations, vous invite à venir découvrir mes autres créations juste ici !

Dream artwork on hoodie

Vidéo speed art : création du visuel Dream

Dans cette vidéo speed art, je vous présente les étapes de création du mock up board « Dream » . Vous découvrirez comment j’ai créé ce visuel onirique en peu de temps. Ne tardez pas à visionner cette vidéo pour apprendre comment partir de zéro pour créer un design professionnel. En plus, en vous abonnant dès maintenant à ma chaîne YouTube, vous pourrez accéder à d’autres conseils et astuces en matière de design graphique.

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Ribirth mockup board design

Rebirth – Création d’un mockup board

Rebirth – Création d’un mockup board 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Rebirth – Création d’un mockup board et une identité visuelle

“Rebirth” est un projet personnel d’un mockup board et une identité visuelle autour du thème de la renaissance. Ce projet se compose de trois visuels qui ont été compilés en un seul pour donner une esthétique et un design cohérent.

Le thème du projet est la perpétualité de la vie et de la mort, ainsi que la renaissance qui en découle. Pour représenter cette idée, un photo montage coloré a été réalisé, montrant un squelette géant s’élevant de derrière une montagne. Au premier plan, une silhouette féminine se tient sur un ponton, face à une étendue d’eau. Elle semble perdue et dépourvue face au paysage en face d’elle.

 Cette opposition entre la mort et la vie est également symbolisée par la silhouette féminine. Fragile et vulnérable, est le symbole de l’espoir et de la renaissance.

Ribirth skull artwork desgin

La création de ce projet a nécessité une grande attention aux détails pour que chaque élément contribue à l’esthétique générale. Le choix des typographies, des formes et des couleurs a été étudié pour créer une identité visuelle forte et cohérente. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du visuel Rebirth :

Dans cette vidéo de speed art, je vais vous montrer les différentes étapes de création du mockup board « Rebirth ». Vous pourrez découvrir comment j’ai réussi à créer rapidement un design professionnel à partir de zéro. Ne manquez pas cette vidéo de speed art et abonnez-vous à ma chaîne YouTube dès maintenant pour accéder à davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous y trouverez une multitude de ressources pour vous aider à améliorer vos compétences en design graphique.

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Fallen- Création d'un artwork sur timbre

Fallen – Création d’un artwork sur timbre

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Fallen – Création d’un artwork sur timbre

Fallen- Création d'un artwork sur timbre

Fallen est un projet personnel de création d’un timbre-poste personnalisé. Le visuel est futuriste et dystopique, représentant deux astronautes de dos face à un paysage désertique avec une épave spatiale en arrière-plan. Derrière les montagnes, une main géante surgit parmi les nuages, symbolisant la puissance de l’univers face à l’homme impuissant.

Fallen artwork - Création d'un artwork sur timbre

La création du visuel a été le premier aspect de ce projet. Le choix du thème futuriste et dystopique a été motivé par l’envie de créer une image qui attire l’œil et qui raconte une histoire. Les astronautes de dos représentent la solitude et l’isolement, laissant les spectateurs se projeter dans leurs propres histoires.

Le paysage désertique ajoute une atmosphère d’abandon, renforcée par l’épave spatiale en arrière-plan. Cette dernière a été créée en prenant en compte les détails et les éléments qui pourraient être présents sur une véritable épave spatiale. Le choix des couleurs a également été crucial pour créer l’atmosphère dystopique souhaitée.

La main géante surgissant des nuages est le point focal de l’image, symbolisant la puissance de l’univers. Elle rappelle aux spectateurs que l’homme est impuissant face à l’immensité de l’univers. Cette métaphore a été choisie pour ajouter une touche de profondeur et de réflexion à l’image.

Fallen artwork sur pull

Le projet Fallen a ensuite été développé en créant un timbre-poste personnalisé à partir de cette image. Le timbre-poste est devenu un objet de collection pour les amateurs d’art et les philatélistes. La personnalisation permet également de rendre chaque timbre unique et de donner aux collectionneurs une pièce unique à ajouter à leur collection. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du visuel Fallen :

Dans cette vidéo de speed art, je vais vous montrer les différentes étapes de création du timbre « Fallen ». Vous pourrez découvrir comment j’ai réussi à créer rapidement un design professionnel à partir de zéro. Ne manquez pas cette vidéo de speed art et abonnez-vous à ma chaîne YouTube dès maintenant pour accéder à davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous y trouverez une multitude de ressources pour vous aider à améliorer vos compétences en design graphique.

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Explore - Création d'un artwork sur ticket

Explore – Création d’un artwork sur ticket

Explore – Création d’un artwork sur ticket 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Explore – Création d’un artwork sur ticket

Explore - Création d'un artwork sur ticket

Explore est un projet qui présente un paysage futuriste extraterrestre créé à l’aide de techniques de photomontage. J’ai choisi un format de ticket horizontal pour donner une touche originale à mon artwork.

En jouant avec les couleurs, j’ai créé un dégradé de verts qui donne à l’œuvre une atmosphère mystérieuse et captivante. J’ai mélangé des éléments de désert, de montagnes et de ville futuriste pour créer un paysage unique.

Explore artwork sur pull

Au premier plan, j’ai inclus un astronaute pour renforcer l’idée d’une aventure spatiale et inviter les spectateurs à explorer leur créativité. Le titre en arrière-plan a été choisi pour inspirer l’exploration et la découverte. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

Vidéo speed art de la création du visuel Explore :

Dans cette vidéo de speed art, je vais vous montrer les différentes étapes de création du ticket « Explore ». Vous pourrez découvrir comment j’ai réussi à créer rapidement un design professionnel à partir de zéro. Ne manquez pas cette vidéo de speed art et abonnez-vous à ma chaîne YouTube dès maintenant pour accéder à davantage de conseils et astuces en matière de design graphique. Vous y trouverez une multitude de ressources pour vous aider à améliorer vos compétences en design graphique.

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Altitude mockup board design

Altitude – Création d’un mockup board

Altitude – Création d’un mockup board 800 800 Franck Jeannin Graphiste

Altitude – Création d’un mockup board

Altitude mockup board design

Altitude est un projet personnel de création d’un artwork sous la forme d’un mockup board. Cette création originale est une invitation à l’aventure, à explorer et à prendre de l’altitude.La montagne domine le paysage et une silhouette humaine se tient seule face à l’immensité de la formation rocheuse pour symboliser le visuel. La création graphique d’Altitude divise en trois parties qui, une fois réunies, forment une cohérence graphique. Les détails sous forme d’icônes, de formes et d’images remplissent l’ensemble du visuel et représentent la météo, l’orientation, la boussole, mais aussi l’escalade et l’effort.

Les détails du mockup board Altitude :

Les designs ont une gamme colorée allant du jaune au rouge, faisant référence au coucher de soleil, qui lui aussi domine l’homme. Le jaune, comme l’or, représente la récompense de l’ascension au sommet, tandis que le rouge symbolise le danger et l’effort. Cet artwork de mockup board est une création unique qui reflète l’invitation à l’aventure et à l’exploration dans des décors naturels.

Altitude est un projet personnel de création d’un artwork qui invite à l’aventure et à l’exploration de la nature. Cette création a une gamme colorée du jaune au rouge, représentant le danger de l’ascension au sommet. J’espère que cela vous aura donné envie de découvrir mes autres créations ici !

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Photo de dos linogravure sur T-shirt Tengu Slayer

Tengu Slayer – Linogravure sur t-shirt

Tengu Slayer – Linogravure sur t-shirt 800 800 Franck Jeannin Graphiste
Photo linogravure sur T-shirt

Tengu Slayer – Linogravure sur t-shirt

Tengu slayer, un t-shirt avec une impression en linogravure unique. Le motif présenté sur ce t-shirt est celui d’un yokaï, un monstre issu de la mythologie japonaise, sous la forme d’un masque. Il s’agit d’un tengu, une créature qui symbolise la fierté et la vanité. Les premières représentations de tengu avaient un bec. Les artistes représentent maintenant les tengu avec un nez anormalement long.
Ce t-shirt est confectionné à partir d’un tissu de coton de qualité supérieure, jerseyfil Belcoro, et est doté d’un col coton/élasthanne pour un confort optimal. Chaque motif présent sur le t-shirt est linogravé et pressé à la main, à la maison, par mes soins, ce qui le rend unique et spécial. Cependant des traces de gravure peuvent apparaître de manière aléatoire, mais c’est précisément ce qui ajoute à son charme.

Une impression limitée du t-shirt Tengu Slayer.

Le t-shirt est numéroté et chaque impression est réalisée à la main. Il est possible que les dimensions du motif varient légèrement. Le motif mesure 40 x 28,5 cm sur le dos et 9 x 3 cm à l’avant.
Je vous recommande de laver votre t-shirt à 30° ou à la main en le retournant pour préserver la qualité de l’impression. Au fil des lavages, l’encre s’assouplira pour donner un effet légèrement altéré. Ce qui donnera un aspect encore plus authentique à votre t-shirt.

Ce t-shirt unique en son genre est une pièce de collection pour les amateurs de linogravure et de mythologie japonaise. Ne manquez pas l’occasion de vous offrir une pièce de qualité, faite à la main, et qui apportera une touche d’originalité à votre garde-robe. N’oubliez pas de consulter mon compte Instagram et ma chaîne YouTube pour rester à jour et voir mes autres créations !

Traduction des textes japonais du t-shirt Tengu Slayer :

« Hana-kō tengu» / 鼻高天狗 / « tengu à long nez »
«Tengujin» / 天狗神 / « tengu divinité »
«Tengu ni natta» / てんぐになった / « Devenu un tengu »

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D’autres créations :

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Vous y trouverez des visuels captivants d’affiches, de flyers, de sites internet, de logos vidéo et bien plus encore. N’hésitez pas à prendre contact avec moi pour toute demande de collaboration ou de renseignement supplémentaire. Merci de votre intérêt !

Photo de plein pied linogravure sur T-shirt Kitsune Slayer

Kitsune Slayer – Linogravure sur t-shirt

Kitsune Slayer – Linogravure sur t-shirt 900 900 Franck Jeannin Graphiste
Photo linogravure sur T-shirt

Kitsune Slayer – Linogravure sur t-shirt

Kitsune slayer, un t-shirt avec une impression en linogravure unique. Le motif présenté sur ce t-shirt est celui d’un yokaï, un monstre issu de la mythologie japonaise, sous la forme d’un masque. Les kitsune posséderaient une intelligence supérieure, une longue vie, des pouvoirs magiques et la faculté de se transformer en être humain. Connus pour avoir jusqu’à neuf queues un grand nombre de queues indique un renard plus vieux et plus puissant jusqu’à obtenir la sagesse infinie.
Ce t-shirt est confectionné à partir d’un tissu de coton de qualité supérieure, jerseyfil Belcoro, et est doté d’un col coton/élasthanne pour un confort optimal. Chaque motif présent sur le t-shirt est linogravé et pressé à la main, à la maison, par mes soins, ce qui le rend unique et spécial. Cependant des traces de gravure peuvent apparaître de manière aléatoire, mais c’est précisément ce qui ajoute à son charme.

Une impression limitée du t-shirt Kitsune Slayer.

Le t-shirt est numéroté et chaque impression est réalisée à la main. Il est possible que les dimensions du motif varient légèrement. Le motif mesure 40 x 28,5 cm sur le dos et 9 x 3 cm à l’avant.
Je vous recommande de laver votre t-shirt à 30° ou à la main en le retournant pour préserver la qualité de l’impression. Au fil des lavages, l’encre s’assouplira pour donner un effet légèrement altéré. Ce qui donnera un aspect encore plus authentique à votre t-shirt.

Ce t-shirt unique en son genre est une pièce de collection pour les amateurs de linogravure et de mythologie japonaise. Ne manquez pas l’occasion de vous offrir une pièce de qualité, faite à la main, et qui apportera une touche d’originalité à votre garde-robe. N’oubliez pas de consulter mon compte Instagram et ma chaîne YouTube pour rester à jour et voir mes autres créations !

Traduction des textes japonais du t-shirt Kitsune Slayer :

« Kyūbinokitsune» / 九尾の狐 / « Renard à neuf queues »
« Zenchi» / 全知 / « omnicient »
« Kitsune ni miseraretei» /キツネに魅せられて< / « charmé par le renard »

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